这些作品有些沉稳经典，有些前卫新颖，它们最终成为学校身份的重要组成部分，并受到建筑历史学家和学生们的喜爱。

　　已故的伟大的女建筑师扎哈·哈迪德在密歇根州东兰辛的密歇根州立大学赢得了Eli和Edythe Broad艺术博物馆的设计竞赛。该博物馆于2012年开业，拥有普利兹克奖获奖建筑师的标志性未来主义风格，水平和对角线条营造出建筑物的运动感。

　　巴德学院聘请弗兰克盖里设计其费舍尔表演艺术中心，这是一座110,000平方英尺的建筑，有两个剧院和四个排练工作室。当盖里谈到建筑立面的金属板材料和造型时说“建筑物的立面可以被解释为覆盖表演空间原始表面的戏剧面具”

　　克朗楼（S. R. Crown Hall）是芝加哥伊利诺伊工学院建筑学院的所在地，由现代主义传奇人物密斯·凡·德罗设计，是建筑师最受欢迎的建筑之一。玻璃钢结构本质上是极简主义的-建筑师自己称之为“就像不存在一样”

　　传奇的美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特为佛罗里达州莱克兰的佛罗里达南方学院设计了12座建筑，其中包括建于1941年的安妮菲佛教堂。高度几何结构，有三层混凝土塔，是学校的精神中心。大家可以在这座校园内看到最大的莱特建筑群。

　　明尼苏达大学明尼阿波利斯校区的建筑杰作之一是弗兰克·盖里设计的弗雷德里克·韦斯曼艺术博物馆。这座曲线美的博物馆是建筑师早期的作品之一，建于1993年-令人印象深刻，早于计算机辅助设计（CAD）的流行。它的灵感来源于瀑布和鱼的抽象形状。

　　包豪斯训练有素的建筑师马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）在纽约最著名名的建筑可能是麦迪逊大街上的前惠特尼大楼，也就是现在的Met Breuer，但这不是他在这个城市唯一的工作。他在20世纪50年代受委托为纽约大学布朗克斯分校的大学高地校园设计总体规划;今天校园属于布朗克斯社区学院。其实最有名的建筑就是是Meister Hall，前身为Tech II，是整个校园建成的最后一栋建筑，建于1970年。

　　原本的哈佛大学艺术博物馆是三座独立的建筑，包括Fogg博物馆，Busch-Reisinger博物馆和Arthur M. Sackler博物馆的三栋独立建筑，通过意大利建筑师（伦佐·皮亚诺）Renzo Piano在2014年进行了设计和更新，花费数百万美元将其融为一体，形成现在的哈佛艺术博物馆。

　　著名的芬兰建筑师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）在20世纪50年代中期建造了Kresge礼堂，邻近的麻省理工大学教堂，以及在剑桥大学校园内将两者隔开的草坪。礼堂的特点是宽阔的叶状混凝土屋顶似乎由玻璃幕墙支撑。（实际上，它是由类似帆拱的结构来支撑的）

　　20世纪50年代中期，位于费城的宾夕法尼亚大学需要在建立一个新的医学实验室，学校委托当时在宾大任教的路易斯康进行设计。虽然风格非常现代，但结构却与经典的意大利建筑和高大的砖塔相呼应。

　　位于马萨诸塞州剑桥市哈佛大学的卡彭特视觉艺术中心是勒·柯布西耶（Le Corbusier）在美国的唯一作品，以其现代主义的混凝土形体而在其佐治亚风格的周边建筑群中脱颖而出。由柯布西耶与智利建筑师Guillermo Jullian de la Fuentes和当时的大学设计研究生院院长JosepLluísSert合作设计，建于1962年。

　　山崎实于1963年设计了俄亥俄州的欧柏林音乐学院的比宾斯音乐厅，以及同样位于校园内的两座相邻建筑。外立面展现了这位日裔建筑师最著名的设计手法，也是十年后建成的纽约最初的世界贸易中心双子塔的灵感来源，来自哥特式建筑的细长轻薄的条形长窗。

　　对于佛罗里达州莱克兰的佛罗里达理工大学，西班牙当代建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦不仅设计了校园的核心IST大楼，还设计了学校的整体总体规划，利用他标志性的骨状结构。该大学的标志实际上源于卡拉特拉瓦的作品。

　　埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）毕业于耶鲁大学建筑学院，为他的母校设计了这个冰球场。它建于1958年。被亲切地称为“耶鲁鲸鱼”，该建筑具有沙里宁的一些经典工程设计特点——起伏的屋顶悬挂在巨大的混凝土“脊柱”上，创造了内部的大空间。

　　Herbert F. Johnson艺术博物馆由贝聿铭设计，位于纽约伊萨卡的康奈尔大学，是一座高耸的混凝土建筑，建于1973年。这也是贝聿铭的第三个博物馆项目，在这之后他又设计了卢浮宫的玻璃金字塔。五楼悬臂延伸至室外雕塑花园，附近卡尤加湖的景致一览无余。